眾所周知，最近中日關系緊張。
牽連之下，諸多日本電影也被傳緊急撤檔、暫緩上映。
當然，也有命好的，趕在上周末上映，并成功掀起了一波久違的電影院熱度。
這就是動畫《鬼滅之刃》的最新劇場版《無限城篇 第一章》。
預售直接破兩億。
而且這部動畫在全球范圍內都票房大爆。
票房累計超過7億美元，成功躋身 2025 年全球票房前五名。
打破了《臥虎藏龍》保持了 25 年的「北美影史外語片票房冠軍」的紀錄。
而在日本國內，它又將《千與千尋》從日本影史票房榜上擠下一位。
距離自己的前作《無限列車》僅有不到 40 億日元的距離。
可以說，能打敗《鬼滅之刃》的，也只有《鬼滅之刃》自己。
令人吃驚的是，網上有傳這部《鬼滅》劇場版也將面臨「下映」風險。
但目前多家電影院均反映，尚未接到下映通知。
不管怎么說，《鬼滅》的上映，確實讓國內冷清的院線著實又熱了一把。
說它是救市之作也不為過。
趁還沒下映前，魚叔趕緊來聊一下：
這部作品到底擁有怎樣的魅力，才能夠獲得如此巨大的成功？
《鬼滅之刃：無限城篇第一章猗窩座再襲》
劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再來
《鬼滅之刃》已經變成了一種幾乎全民參與的文化現象。
2016 年，漫畫連載初期，由于畫風不突出、劇情平平，熱度并不高。
直到 2019 年動畫版播出，人氣直線飆升，粉絲呈爆炸式增長。
且輻射面也很廣，上至 80 多歲的老人，下至小學生，全都成了《鬼滅之刃》的粉絲。
動畫的火爆，反向帶起漫畫的銷量。
從 2019 年開始，《鬼滅之刃》打破了《海賊王》年度銷量的 13 連冠。
實現了累計銷量超 1 億冊的成績。
到了 2020 年，銷量更是一騎絕塵，以十倍于第二名的銷量碾壓奪冠。
到了 2020 年的劇場版《無限列車》上映，更是出現了「鬼滅效應」。
瘋狂增長的票房，讓日本電影院直接將上映電影分為類《鬼滅之刃》與「其他作品」。
破圈效應也很強勁。
連北野武都在節目中扮演主角炭治郎。
當時的日本首相菅義偉也在國會發言這樣的嚴肅場合使用《鬼滅之刃》的梗。
稱自己將會「全集中之呼吸」（《鬼滅之刃》中的招數）來回答問題。
東京奧運會閉幕式上，《鬼滅之刃》也成為日本的代表出場。
所以，究竟是什么樣的內容如此吸引人？
其實《鬼滅之刃》的故事并不復雜。
日本大正時代，是一個現代與傳統碰撞的時期，日本社會發生巨大的變化，也存在著可怕的危險。
傳說這個世界上存在食人的惡鬼，會在太陽下山后出沒。
不過，也有專門獵殺惡鬼、保護人類安全的神秘組織，名為鬼殺隊。
主角炭治郎是一個以賣炭為生的貧苦家庭的長子。
父親去世后，他承擔起一家之主的責任。
雖然辛苦，但有兄弟姐妹的支持，生活也稱得上平凡幸福。
然而，這一切都因為惡鬼的出現被打破。
某天炭治郎外出賣炭時，全家人遭到惡鬼襲擊。
除了最大的妹妹禰豆子，其他親人全部被殺。
面對此景，炭治郎悲痛欲絕。
更令人絕望的是，禰豆子不知為何，也成了食人的惡鬼。
好在，妹妹還尚存理智與人性，能夠遏制住自己殺戮的欲望，并全心保護炭治郎。
為了讓妹妹變回人類，并找到殺死家人的仇人。
炭治郎帶著妹妹走上了漫長的復仇之路。
這一路上，他在獵鬼人的指引下，苦練劍術，成為「鬼殺隊」的一員，并結識了摯友與同伴，在熱血與犧牲中，拼命往前走。
這次的劇場版，開云app登錄就是故事終章的第一章。
一切的始作俑者大 boss無慘，突襲鬼殺隊大本營。
炭治郎與最厲害的鬼殺隊成員「柱」們，為了徹底打敗敵人，進入無慘一手打造的鬼世界「無限城」。
鬼殺隊與鬼的決戰，就此拉開序幕。
《鬼滅之刃》是非常典型的少年熱血漫畫。
突遭變故的主人公，日常生活徹底被顛覆，接觸并進入全新領域。
一邊學習，一路結識伙伴打怪升級，一邊不斷成長。
主線就是正義與邪惡的對抗，沒有故弄玄虛的設定，更不鋪陳復雜多變的反轉。
但經典的模式，不等于老套，更不等于陳舊。
《鬼滅之刃》從多方面都給我們帶來不一樣的東西。
首先，是視覺上的不停升級。
《鬼滅之刃》中一大看點，就是各種招數的施展。
無論是鬼殺隊不同流派的呼吸之術，還是惡鬼們的鬼血術，各有各的精彩。
想要將這些內容完美呈現出來，就需要過硬的技術。
動畫制作公司「飛碟社」（ufotable）成功達成了結果。
飛碟社本身就是以技術而出名。
充足的經費、流暢的運鏡、炸裂的特效，都為《鬼滅之刃》帶來高賦能。
動畫將原作打斗場景直接優化升級，達成非常絢爛且具有詩意的效果。
到了《無限城篇》，視覺效果更上一層。
本篇一共有三個主要故事：
蟲蛀蝴蝶忍與上弦之二童磨的對決；
我妻善逸單挑變鬼的師兄，雷之呼吸大爆發；
炭治郎與「水柱」富岡義勇，聯手對抗猗窩座。
每一個場景都有非常炸裂炫酷的打戲，看得人熱血沸騰。
除此之外，無限城的呈現更令人感到震撼。
視覺導演在接受采訪時說，當初他們計算要完成無限城的最終渲染，要花費大約十年的時間。
他們不斷升級技術，尋找方法，最終才將這座無限變化、沒有邊界的鬼之城帶到觀眾面前。
其次，金沙電玩app是《鬼滅之刃》非常爽快的故事內容與精悍的體量。
相較于《海賊王》《火影忍者》等出名的熱血漫，《鬼滅之刃》的篇幅可以說非常短。
連載 4 年，就結束了整個故事的講述。
沒有過于宏大的背景與繁雜的人物數量，更沒有永遠打不完的反派。
《鬼滅之刃》動畫 4 集，就完成了炭治郎的鬼殺隊最終選拔。
第 7 集就讓最終 boss 現身，然后就是開啟一條線走到底的復仇戲碼。
不扯其他，更沒有冗雜的支線任務，讓人看得非常痛快。
并且，《鬼滅之刃》的劇場版，也不像很多其他動漫，要么是番外篇要么是整合篇，而都是主線內容。
一方面極大地增強了人們走入影院的動力。
畢竟，如果不看劇場版，就沒法繼續追動畫的故事發展。
另一方面，也不會就此消耗這個 IP 本身的價值。
就像劇場版大戶《名偵探柯南》。
幾部與主故事相關的作品口碑還不錯，但一旦轉向番外或其他內容，就會大撲街。
即便這個 IP 有著很大的粉絲基礎，但也在一點點消耗著人們對它的感情。
相比之下。
《鬼滅之刃》的劇場版，可謂誠意滿滿，毫無注水。
當然，僅靠出色的制作和主線的營銷，也不足以讓《鬼滅之刃》走到現在這個高度。
故事本身質量上乘、有吸引力才是根本。
作為一部熱血漫畫，《鬼滅之刃》沒有過度專注于主人公的英雄形象塑造，反而極盡展現了殘酷與不公平。
鬼殺隊與鬼的對抗，永遠是不公平的。
鬼除了太陽和鬼殺隊的刀，幾乎是永生的，因為他們可以不斷再生。
在《無限列車》中，面對殺死炎柱之后躲避太陽逃跑的猗窩座，炭治郎大喊猗窩座就是一個卑鄙小人。
因為鬼殺隊永遠都是在對鬼更有利的環境中戰斗，以肉身對抗不死之身。
《無限城篇》中身材較小、體能不強的蝴蝶忍面對童磨，拼盡全力，最終還是慘烈犧牲。
但也正是因為有著這樣「合理的」不公平，不斷死去的精英們才更加死得其所。
更不會讓一些其他作品，只是為了刺激，為了死亡而死亡。
這里的每一個死亡，都有重量與意義。
另外，故事中每一個人物都被塑造得非常細膩與豐富。
無論再邪惡的鬼，也是被作為「人」來塑造的。
因為這些人成為鬼前，基本上都是因為種種原因無法在人類社會繼續生存下去的可憐人。
《無限城篇》的猗窩座，便是典型代表。
他之所以成為鬼，也是因為做人之時，怎樣也無法保護所愛之人。
因此，成為鬼后他陷入一個不斷變強的執念中，從而忘卻了本我的一切。
但好在，他最后還是放下了變強的執念，想起了「弱小」的自己，也留給自己一條「生路」。
正是因為這樣，主角炭治郎每次斬下鬼的頭顱時，總是充滿悲憫，心有戚戚。
{jz:field.toptypename/}這種名為「殺鬼」，但實則「超度」的特色，成為最吸引人也最打動人的一點。
不過，也因為這個特點，炭治郎被很多人吐槽「圣母心泛濫」。
但實際上，人們真正討厭的圣母，是那種只有愚善，在大事面前是非不分的角色。
炭治郎并非如此。
他絕不會在應該戰斗與斬殺的時候，對惡鬼產生惻隱之心。
該殺時絕不手軟。
只是在最后，內心的善良底色，使得他也希望所有人鬼都能得到善終。
他會握住即將消散的惡鬼的手，給他最后的祈禱。
有這樣至善的主角，以及既果決又溫柔的情感主題，無怪它能打動無數的觀眾。
當然，《鬼滅之刃》能夠如此成功，還離不開「時勢造英雄」這幾個字。
像是動畫的成功，離不開日本 TV 動畫行業不斷走向低谷，日漫開始式微的背景。
市場上制作精良、內容優秀的作品越來越少。
再加上疫情的沖擊，動畫行業可以說是艱難前行。
而《鬼滅之刃》正是在這個時候脫穎而出，成為全民情緒的集中投射。
尤其是 2020 年的劇場版《無限列車》。
在人們深受疫情打擊之時，一個目光如炬的角色大聲說出——
衰退老去，邁向死亡。
是人類這種生命短暫的生物才有的美好。
正因為人會變老，正因為人會死亡，人才會如此可愛，如此尊貴。
所謂的強大，并不是只能用在肉體上的形容詞。
以及——
挺起胸膛活下去！
這樣有力量的話語，何嘗不是給人們打了一針精神強心針。
到了這部《無限城篇》。
越來越走下行的經濟形勢，動蕩不安的社會現狀，人們都在艱難求生。
去英雄化的敘事也越來越盛行。
而曾經的同類型動畫主角都在追求更快更強，誓做拯救全世界的英雄。
到了炭治郎這里，時代不由他左右。
他能做到的，就是去面對每一個該面對的人，做好每一次必要的選擇，誓死堅持親情、友情與正義，彰顯最純粹的人物善良。
這種始終充滿信念的光，不僅在銀幕上撫慰一切人鬼亡靈，也在現實生活中給予無數人最溫暖的激勵。
全文完。
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